Para el 2015, organizamos Talleres desde Básico hasta perfeccionamientos en Fotografía. Lo pensamos desde la necesidad de ampliar el portfolio personal hasta el contar con herramientas para el mundo laboral. Por eso les presentamos propuestas variadas, incluyendo material teórico y prácticas en un Estudio Fotográfico Profesional
El Taller de Producción de Moda está dirigido a profesionales o estudiantes de fotografía, diseño de indumentaria, maquillaje, pelo, vestuario, cine, publicidad, etc que deseen aprender como resolver una producción de moda en todas sus partes. No hace falta tener conocimientos previos.
Objetivos - Brindar al alumno herramientas prácticas reales que lo habiliten a resolver una producción. - Guiar al alumno en un proceso de reconocimiento de la propia creatividad. - Fomentar la identificación y desarrollo de una estética particular vinculada a la moda y su universo. - Aprender a generar imágenes de moda.
Temas a desarrollar
-La profesión. ¿Que es ser Productor de moda? ¿Que es ser Estilista? Tareas, obligaciones, conductas y trato profesional. - Armado de una producción. Sus partes, componentes, requerimientos y secretos. Preproducción, producción y posproducción.
-Concepto e idea. Creación, desarrollo y presentación de una idea.
-Referentes visuales: como encontrarlos y convertirlos en moda.
- Medios editoriales. Análisis de los mismos: estilo e imagen, público y target, tipo de producciones que realizan.
- Armado de cambios, ejes de preparación de estilismo, organización de perchero.
- Armado de editorial. Línea a seguir según el medio, edición, términos de entrega, armado de créditos y detalle de cambios.
*Prácticas en Estudio y con los alumnos del Taller de Introducción a la Fotografía de Moda, en el marco de intercambio. *90% práctico / 10% teórico.
Coordina: Adrián Fagetti (http://www.adrianfagetti.com/) Cursada: Lunes de 19,30 a 21,30 hs. Inicia el 5 de septiembre. Cupo de alumnos: Mínimo 8, máximo 15.
- Materiales, y tecnica de aplicacion de diversos productos para fotografia y pinceleria. Rostro 3D.
- Teoria del color aplicada.
- Tipos y esquemas de iluminacion para tomas en estudio
- Encuadres
- Maquillaje para fotografia con filtros.
- Maquillaje para fotografia para tomas en exteriores.
- Maquillaje para fotografia blanco y negro.
- Diseño creativo para fotografia 1
- Diseño creativo para fotografia 2
- TP teorico-practico.: "Diseño creativo+marketing de marca."
- TP teorico-practico.: "Produccion de fotos en estudio"
- TP teorico-practico.: "Produccion de fotos en estudio luz de tubo"
- TP teorico-practico.: "Produccion de fotos en exteriores"
2 Horarios opcionales:
- Lunes de 10 a 13 hs. Inicia el 12 de Septiembre.
- Miércoles de 19 a 22 hs. Inicia el 21 Septiembre.
12 clases.
Cupos: Mínimo 6, máximo 8 alumnas/os.
Programa: Curso de Iluminación para Fotografía de Moda
Mes 1
BOOK MUJER Y BOOK HOMBRE
_Dos (2) producciones con modelos en estudio
_Búsqueda de la estética fotográfica según tipo de modelos
_Cantidad de tomas y usos según agencia de modelos
_Cambios de vestuario y cantidad
_Cantidad de fotografías a entregar, formatos y créditos del fotógrafo
Mes 2
LOOK BOOK / CATALOGOS DE ROPA
_Dos (2) producciones con modelos en estudio
_Estética y diferencias con el catálogo
_Idea Creativa (diferencial del look book)
_Tipo de iluminación para mostrar mejor el producto
_Casting de modelos y tipos de modelos
_cambios por jornada laboral
-Productora de modas -Make up- estilista
_Cantidad de tomas finales a presentar
_Uso de las imágenes según marca de ropa
_Entrega del material final al cliente (la marca de ropa)
Mes 3-4
CAMPAÑAS BEAUTY COSMETICA
_Una (1) producciones con modelos en estudio
_Estética
_Tipo de equipos a utilizar
_Puesta de luces
_Temperaturas color
_Make up
_Retoque fotográfico pieles
CIERRE
_Revisión grupal y personal sobre la estética personal y el resultado obtenido
EDITORIALES(Revistas D-MAG, CATALOGUE, VOGUE, ELLE entre otras)
_Dos (2) producciones con modelos en estudio
_Estética de cada revista y tipo de iluminación
_Realización de producciones de moda según estética editorial
_Pre-producción (Idea estética, vestuario y arte)
_Productora de Modas
_Bocetos de make up
_Dirección de modelos
_Equipo fotográfico a utilizar
_Calidad de las imágenes
_Formato, tiempo y forma de entrega del material a la editorial
CAMPAÑA
_ Una (1) producción con modelo en exteriores
_Estética de la marca
_Producción
_Permisos
_Scouting de locación
_Equipos fotográficos y de iluminación
_Post-producción
_Retoque fotográfico
PORTFOLIO PERSONAL / PRESUPUESTOS / CONTRATOS
_Edición de fotografías para el portfolio fotográfico
_Presupuestos (valores reales del mercado actual para los diferentes tipos de producciones realizadas: book, catálogo, editoriales y campañas)
_Contratos (de modelos y clientes)
_Forma de presentar el portfolio personal a revistas y clientes.
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Requisito mínimo: Tener conocimientos de fotografía básica, y de manejo de cámara.
Modelos / Make Up: los modelos a fotografiar en el Curso de son de agencias de modelos. Los cachet de los mismos están incluidos dentro de la cuota mensual, como así también el de maquilladora.
Coordina: Gonzalo Engel (www.conoceasantino.com.ar)
Duración: 4 meses (16 clases)
Horas: 3 horas semanales / 3 horas y media, los días de producción
Días de cursada: miércoles 19 a 22 hs
Inicio: 15 de Junio de 2011
· Historia de la moda- Diseñadores más importantes
· Práctica Editorial (relación con la productora y equipo de producción, brief, edición...)
· Práctica campaña Grafica (relación con el cliente, casting, armado de presupuesto, perfiles de las marcas...) Requisitos: Conocimientos en Fotografía Básica.
Programa del Taller de Fotografía Básica.
Coordinadora: Carola Danza
Módulo I
1) Cámaras: diferencias y formatos: compactas, instantáneas y/o polaroid, de visor directo; SRL 35mm réflex, formato medio, cámaras de Estudio ( formato grande - placa ), especiales.
Componentes básicos: Visor réflex SRL o de pentaprisma, tipos de enfoque, exposímetro, accesorios, objetivos, visores, pantallas, anillos, parasol, disparadores de cable, motores, flash incorporado.
2) Funcionamiento operativo y técnica básica para cámaras réflex:
a) Diafragma: número f, luminosidad, ley del cuadrado inverso, profundidad de campo, círculos de confusión y discos de difusión, distancia hiperfocal.
b) Obturador: obturador central, obturador de plano focal y/o de cortinillas; escala de obturación universal,
Velocidades de obturación, bulbo; sincronización con el flash; reproducción de sujetos móviles y en acción; vibraciones y estéticas de movimiento. Ley de reciprocidad.
3) Características de la luz; longitudes de onda; distintos tipos de fuente; flash y luz continua; espectro visible; absorción, reflexión, transmisión, refracción y difracción. Color, temperatura color; filtros de compensación, películas para luz día (DL) y para luz tungsteno (T), “seteo” de temperatura color en cámaras digitales, distintos tipos de lámparas (mercurio halogenado, sodio, cuarzo, etc.), características especiales, filtros y combinaciones de color, conversión de temperatura color, efectos especiales. Luz natural y artificial (directa y difusa).
4) Objetivos: distancias focales, plano focal, eje óptico, foco: tipos de objetivos: ojo de pez, grandes angulares, objetivos normales, teleobjetivos, superteleobjetivos, objetivos zoom y variables, objetivos especiales. Características y usos de cada uno, utilizaciones para distintas especialidades, relaciones con la profundidad de campo: modelos, marcas y costos.
5) Exposímetro. Fotómetros incorporados, fotómetros de mano: diferencias y particularidades. Lectura de luz incidente, lectura de luz reflejada, medición en contraluz, medición con luces combinadas: flash y luz natural; fotómetro puntual; medición TTL; preferencias por áreas, central, zonales, etc. Introducción al sistema zonal.
6) High Key en estudio.
Las clases son teóricas/practicas se realizarán 2 salidas a lo largo del curso: diurna y nocturna. En el transcurso de las clases se hará una devolución del material a cada alumno.
Módulo II
1) Aplicaciones al sistema digital y analógico: asesoramiento en compra de cámaras para ambas aplicaciones, diferentes formatos,. Tarjetas para cámaras digitales: modelos, tipos, velocidades, etc.
2) Flashes: funcionamiento, tipos y usos. Ventajas y desventajas del uso del flash; número guía, sincronismo; flash manual y automatismos; TTL; aprovechamiento de energía en distintas distancias focales; potencias; mezcla con luz continua; efectos; flash como única fuente de luz; flash de relleno. Dispositivos básicos del flash de estudio, componentes; soportes y accesorios (softbox, suavizadores, etc.).
3) Conceptos básicos de la imagen digital: el pixel; formato o código binario; bit- byte; profundidad de color. El Megapixel, tamaño de archivos; causas del ruido en la fotografía digital y como evitarlo; procesador de imagen; la importancia del tamaño del censor; CCD; CMOS; resolución , calidad, definición: diferencias y cualidades; impresión de la imagen “a tamaño” teniendo en cuenta los factores anteriores (dpi, ppi, etc.). Resoluciones óptimas de impresión: catálogos, web, etc. Optimización de los “megapíxeles” en una cámara digital. Tipos de formatos y archivos: usos y características.
4) Sistemas Híbridos: (químicos - digitales): scaners planos: multifunción y profesionales (opacos, negativos y transparencias); optimización de calidad : rotativos ; tamaños de archivos digitales para scaneados de negativos o positivos de distintos formatos ( 35; 120; 10x12; etc.)
5) Photoshop: conceptos básicos para la posproducción: corrección de contraste y brillo, tono y saturación, corrección selectiva de color, filtros color y ajustes para blanco y negro, tamaño de imagen (proporciones y dimensiones), máscaras de enfoque, herramientas básicas, acciones, “guardar como”, vistas, etc.
6) Low Key en estudio.
Las clases son teóricas/practicas.
Está destinado a aquellas personas que deseen aprender fotografía para fines expresivos y/o como complemento profesional, sin el ritmo de cursada ni el nivel de exigencia de una Carrera Terciaria.
Su finalidad es incentivar en el alumno la búsqueda creativa personal a partir de un sólido manejo de las herramientas y conceptos básicos de la fotografía, en un ambiente dinámico, participativo y enfocado en la práctica.
METODOLOGÍA
Los conceptos teóricos se presentan mediante diferentes dinámicas de clase y recursos didácticos orientados a una integración práctica de los mismos. Se proponen ejercicios que si bien no son obligatorios, apuntan a la adquisición de nuevos conocimientos en forma práctica e integral; se trabaja sobre la mirada del fotógrafo, el proceso creativo y la exploración personal de la clase de imágenes afines a cada alumno. Como corolario del proceso formativo llevado a lo largo del curso.
2 opciones de cursada:
Día de Cursada: -Viernes de 19 a 21 hs. Inicia el 19 de Agosto Duración: 4 meses.
