Programa del Taller de Fotografía Básica.
Coordinadora: Carola Danza
Módulo I
1) Cámaras: diferencias y formatos: compactas, instantáneas y/o polaroid, de visor directo; SRL 35mm réflex, formato medio, cámaras de Estudio ( formato grande - placa ), especiales.
Componentes básicos: Visor réflex SRL o de pentaprisma, tipos de enfoque, exposímetro, accesorios, objetivos, visores, pantallas, anillos, parasol, disparadores de cable, motores, flash incorporado.
2) Funcionamiento operativo y técnica básica para cámaras réflex:
a) Diafragma: número f, luminosidad, ley del cuadrado inverso, profundidad de campo, círculos de confusión y discos de difusión, distancia hiperfocal.
b) Obturador: obturador central, obturador de plano focal y/o de cortinillas; escala de obturación universal,
Velocidades de obturación, bulbo; sincronización con el flash; reproducción de sujetos móviles y en acción; vibraciones y estéticas de movimiento. Ley de reciprocidad.
3) Características de la luz; longitudes de onda; distintos tipos de fuente; flash y luz continua; espectro visible; absorción, reflexión, transmisión, refracción y difracción. Color, temperatura color; filtros de compensación, películas para luz día (DL) y para luz tungsteno (T), “seteo” de temperatura color en cámaras digitales, distintos tipos de lámparas (mercurio halogenado, sodio, cuarzo, etc.), características especiales, filtros y combinaciones de color, conversión de temperatura color, efectos especiales. Luz natural y artificial (directa y difusa).
4) Objetivos: distancias focales, plano focal, eje óptico, foco: tipos de objetivos: ojo de pez, grandes angulares, objetivos normales, teleobjetivos, superteleobjetivos, objetivos zoom y variables, objetivos especiales. Características y usos de cada uno, utilizaciones para distintas especialidades, relaciones con la profundidad de campo: modelos, marcas y costos.
5) Exposímetro. Fotómetros incorporados, fotómetros de mano: diferencias y particularidades. Lectura de luz incidente, lectura de luz reflejada, medición en contraluz, medición con luces combinadas: flash y luz natural; fotómetro puntual; medición TTL; preferencias por áreas, central, zonales, etc. Introducción al sistema zonal.
6) High Key en estudio.
Las clases son teóricas/practicas se realizarán 2 salidas a lo largo del curso: diurna y nocturna. En el transcurso de las clases se hará una devolución del material a cada alumno.
Módulo II
1) Aplicaciones al sistema digital y analógico: asesoramiento en compra de cámaras para ambas aplicaciones, diferentes formatos,. Tarjetas para cámaras digitales: modelos, tipos, velocidades, etc.
2) Flashes: funcionamiento, tipos y usos. Ventajas y desventajas del uso del flash; número guía, sincronismo; flash manual y automatismos; TTL; aprovechamiento de energía en distintas distancias focales; potencias; mezcla con luz continua; efectos; flash como única fuente de luz; flash de relleno. Dispositivos básicos del flash de estudio, componentes; soportes y accesorios (softbox, suavizadores, etc.).
3) Conceptos básicos de la imagen digital: el pixel; formato o código binario; bit- byte; profundidad de color. El Megapixel, tamaño de archivos; causas del ruido en la fotografía digital y como evitarlo; procesador de imagen; la importancia del tamaño del censor; CCD; CMOS; resolución , calidad, definición: diferencias y cualidades; impresión de la imagen “a tamaño” teniendo en cuenta los factores anteriores (dpi, ppi, etc.). Resoluciones óptimas de impresión: catálogos, web, etc. Optimización de los “megapíxeles” en una cámara digital. Tipos de formatos y archivos: usos y características.
4) Sistemas Híbridos: (químicos - digitales): scaners planos: multifunción y profesionales (opacos, negativos y transparencias); optimización de calidad : rotativos ; tamaños de archivos digitales para scaneados de negativos o positivos de distintos formatos ( 35; 120; 10x12; etc.)
5) Photoshop: conceptos básicos para la posproducción: corrección de contraste y brillo, tono y saturación, corrección selectiva de color, filtros color y ajustes para blanco y negro, tamaño de imagen (proporciones y dimensiones), máscaras de enfoque, herramientas básicas, acciones, “guardar como”, vistas, etc.
6) Low Key en estudio.
Las clases son teóricas/practicas.
Está destinado a aquellas personas que deseen aprender fotografía para fines expresivos y/o como complemento profesional, sin el ritmo de cursada ni el nivel de exigencia de una Carrera Terciaria.
Su finalidad es incentivar en el alumno la búsqueda creativa personal a partir de un sólido manejo de las herramientas y conceptos básicos de la fotografía, en un ambiente dinámico, participativo y enfocado en la práctica.
METODOLOGÍA
Los conceptos teóricos se presentan mediante diferentes dinámicas de clase y recursos didácticos orientados a una integración práctica de los mismos. Se proponen ejercicios que si bien no son obligatorios, apuntan a la adquisición de nuevos conocimientos en forma práctica e integral; se trabaja sobre la mirada del fotógrafo, el proceso creativo y la exploración personal de la clase de imágenes afines a cada alumno. Como corolario del proceso formativo llevado a lo largo del curso.
2 opciones de cursada:
Día de Cursada:
-Viernes de 19 a 21 hs. Inicia el 19 de Agosto
Duración: 4 meses.
-Viernes de 19 a 21 hs. Inicia el 19 de Agosto
Duración: 4 meses.
Vacantes limitadas.
